王连军已经坚持了多年的空手道习练，这种发源于中国，在琉球群岛生根发芽的空手搏击武术，其中关注的气韵畅通，精气神的蓄养，和调息冥想等细节，深深地吸引着老王。各种特写，快速的运动，肢体的舒张和冥想的纯粹形成画面节奏感的对比。

王连军在国内本有一份优渥的工作，但是他去职出国，从建筑学校一年级读起，彻底把西方建筑设计教育体验一遍。他的毕业设计作品《米兰中国文化中心》,在毕业设计中,获得了最高分,也让他获得了在欧洲发展的初步自信 。

老王有一颗坚强的小心脏，和野草一样的适应能力。当建筑学校学生的时候，曾经在蓬皮杜现当代艺术中心打工的他，每天面对着充满颠覆传统创作样式破茧而出的现当代艺术创作，心里也在酝酿着自己的计划……

掌握了东西方设计因子的他，在法国最大的建筑事务所AREP谋得一份工作。但是不甘心做流水线工人的老王，又一次选择了自由——成为一名独立设计师，并成立了乙未设计工作室，“乙未”的名字来自于创业元年的干支对应。他一边积累作品，一边在市场上打拼，现在已经有了一个自己的客户圈子，但创业的甘苦，也是冷暖自知。

多年以来，王连军想通过他的设计，告诉观众，建筑是有情感的生活空间，住宅对人的重要性，已然超越了身体的依托，而更是一种精神上的驰往。

一处住宅，对老人，可颐养天年，享天伦之乐，并满足对故土追忆之情。对年轻人，是工作之余避嚣烦，寄情赏的休养生息之所。对孩童，能提供玩耍、认知自然的安全之地。对朋友造访，在惊叹之余也可共享一段沉醉不愿醒的时光。

王连军认为的“诗意栖居”，是室内各个房间之间与室外庭园相互因借，以资流通。房间依庭园而建，实用紧凑。空间布局与阳光相关，起居室光线充足，卧室携朝晖而起、餐厅就夕霞而食。

王连军的工作室处于闹中取静的巴黎第五区，这里毗邻先贤祠，和喧闹的穆夫塔集市毗邻，是多元文化共生共存的一处所在，王连军十余年的法国生活，让他始终保持着对不同文化元素的好奇心。

在巴黎第五区的穆夫塔集市，连军穿过涂鸦墙的街头，走进面包房，买了一个羊角面包，在办公室冲一杯咖啡，开始工作的一天。涂鸦墙壁等波普艺术和日常生活的融合细节的展现，穿插着主人公的工作场景，是另一个预设表现的场景。

也许是因为他从小在北方林区长大，在16岁那年和家人一起建造了家里的房子，他对自然，对住宅有深厚感情的原因，促成了他选择了建筑师的行当。而本科论文《论中国艺术对中国园林建筑的影响》，与硕士论文《论如画建筑在当代的回应》可以说是他对中式园林的体悟，随后，在法国建筑师学校的毕业设计，融合了对西方画意中对空间和构图的观察。这也是他个人风格形成的一个里程碑事件。

在巴黎这样一个兼容并蓄的国际大都会，不同文化元素的碰撞，迸发出生生不息的创造力，吸引着来自世界各地的艺术和设计从业者。

我们追随老王，来到他当年做馆员的时候，在博物馆坐过的位置，追溯那段难忘的博物馆时光。

王连军对蓬皮杜艺术中心的每一件永久展品都烂熟于心，因为他曾经在这里做过馆员，“因为这里还比较人性化，每天都会给大家换值守的位置。”

用他的话说，越是在多元文化的碰撞中，领教到各种异国元素的绮丽瑰美，越是会给自己寻找一个定位，“每个人都会有一个文化原点”。而他的文化原点，无疑是中国文化中的诗情画意。

从中国传统建筑中汲取灵感造当代住宅，已不是当初仅仅为了发扬中国传统文化的个人理想，而是通过对东西方建筑文化的研究和对比，发现住宅是中国几千年文明最好的缩影和载体，对自然的眷恋，对人生的认知，都沉淀映射到宅院之中，经过一代代的文人巧匠的思考打磨与建造，形成了最舒适最具有诗意的栖居空间。居住不仅仅停留在使用的层面，而是寻求人在建筑中产生一种心灵上的净化与升华。

在蓬皮杜中心的楼顶，王连军进入现当代艺术展的永久馆藏现场，用他的话来说，所谓建筑学上对当代艺术的创新性，和传承中国文化元素的关系，就是“不抄袭照搬中国传统建筑的样式，而是取意于中国传统庭院和园林，赋予当代的建筑形式，具古以化，有法无式，去形留意，体匿性存。”

王连军讲，“得意忘形”， 融汇文化中的美学真意，又不泥古模仿造型，是客户对设计师的终极期待。

这也是他给自己未来设定的奋斗方向。

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